新緑の鶴岡八幡宮献茶式

 

五月晴れの5月13日

鶴岡八幡宮の献茶式が行われた。

毎年、表千家の神奈川支部が

この日と定めて献茶式を行ってきている。

この日は京都の家元から

お家元ご本人もしくは準ずる方がお見えになり

献茶式が執り行われる。

今年は三木町宗匠がおいでになり

お献茶を奉納なさったのだが、

この三木町宗匠、有名な「雨男」

毎年毎年、

5月13日は大雨に祟られることが多く、

私たちは傘を差して雨コートを手に持ち

着物の裾を気にしながら

お茶室からお茶室へと移動した記憶しかない。

しかし、今年はべっぴんさんの五月晴れ。

爽やかな風が吹き渡り、

蒼い空は突き抜けるように高く、

朱赤のお社とのコントラストが美しかった。

朝8時半には八幡宮に到着し、

一番奥のお茶席から攻略することにして

先生を含めたお社中の4人は1席目の列に並んだ。

なんとなく例年よりお茶会に参加する人の数が

少し少ないようで

比較的スムーズに席入りでき、

それぞれ新緑の季節のコンセプトに添った

席主のお道具組を拝見・堪能させてもらった。

先代・先々代の表千家家元の箱書き付きお道具類は

こうした時でないと触ることも拝見することも

できないので、

しかと目に焼き付けた。

（正客さんや次客さんはこうしたお茶碗で点てた

お抹茶をいただけるが

3客以下は奥から出てくる数茶碗でいただく）

正にこれが「眼福」というものであろう。

2席とも「亀と鶴」や「鳳凰」でめでたさを表現し、

お花に「白い菖蒲」や「夏椿」を生け

お軸の文言に新緑の山々を謳うことで

この時期の爽やかさを表現しようとする点では

似ているコンセプトだと感じた。

とはいえ、

道具の作家名を聴けば、

その道に少し通じているなら

誰しもが唸るような名前ばかり。

そのようなお道具をゾロゾロ揃えられる方が

鎌倉や横須賀にもいらっしゃることに

今回も驚きを隠せない。

3服のお茶をいただき、外に出た時分には

本殿で献茶式が始まった様子だったので、

今年は珍しく階段を昇って

本殿のお参りもすることにした。

献茶式は本殿の中で執り行われており、

くじで当たったお社中のひとりが

中で三木町宗匠の点てるお献茶の様子を

見ていることだろう。

私達4人は本殿の隣の宝物殿で

八幡宮ゆかりの品々を拝見しながら

鳴り物を聴き、その雰囲気だけを味わった。

推しのLIVEのチケットは取れなかったけど

アリーナ会場の周りで

その雰囲気だけを味わうファンみたいなものだ。

帰り道に参道を歩けば

木漏れ日がこぼれ、

源平池の蓮はまだ繁茂していないので

まるでモネの睡蓮の絵のようだ。

桜の季節には人で押し合いへし合いだけど

段葛の桜並木は葉っぱだけになった。

なぜか新緑になった桜には人だかりもなく

どこまでも緑が続いて美しい。

朱赤の鳥居や欄干と新緑のまばゆい緑、

五月晴れの澄み切った蒼い空に

からりとした薫風が吹き抜ける。

同じお献茶式でも

お天気でこうも違うのかと驚くほど

爽やかで気持ちのいい1日だった。

手漉き和紙の手の届かない価格

 

数日前、2か月近く待たされた

手漉きの和紙が届いた。

ひとりでは持てないぐらいに重い。

木版画の制作に欠かせないもののひとつに

手漉きの和紙がある。

私の作品は

木版画の中でもとりわけ色数が多いので

その多色摺りに耐えられるような厚手の和紙が

必要だ。

学生時代はいろいろな画材を扱っている店で

「鳥の子」と称される和紙を買っていた。

しかし、それは100％楮（こうぞ）で

出来ているわけではなく

多分50％以上はパルプが混入されている。

プロとして作品に価格を載せるようになって

からは福井県の紙漉き業者の所に

1枚16匁の「楮100％生漉きの白」という銘柄で

注文し漉いてもらっている。

お米で言えば、

「新潟県魚沼産のこしひかり」みたいな感じで

生産地を特定し

その商品の特徴に惚れ込んで作ってもらうと

いうイメージだろうか。

その「山喜製紙所」には30年くらい

お世話になっているが、

和紙の値段はじわじわじわじわ

確実に値上がりしている。

私は４～５年に1度しかその和紙は注文しない。

最初は和紙1枚800ぐらいだったと思う。

（十分それでも高価ではあるが…）

四六版という大きさは

9４×67㎝ぐらいだが

それは皆さんもよく知る手漉き和紙を流し込む

木枠の大きさである。

そこに汚れを何度も何度も取り除き

ある濃度に溶かした紙の材料を流し込み、

木枠をゆっさゆっさ揺さぶって均一にし

水を切る。

和紙は重さ、つまり、厚さで値段が変わるので

同じ量流し込んで同じ重さになるように漉く。

もちろん含有する楮や三俣など

日本固有の和紙の材料の含有率でも

値段は変わる。

100％楮のものが

一番高価な和紙なのは言うまでもない。

それが1枚800円が1000円になり

1000円が1200円になり、

遂には1400円になった。

しかもそれは生産者直売の値段なのだ。

税抜きなので厳密には1540円。

いつも100枚注文しているので154,000円也。

紙100枚の値段にこの価格を

皆さまはどうのように感じるだろうか。

今回は

これに試し摺り用の和紙10枚もお願いしたので

全部で162,000円ほどになった。

しかも、明日、発送するという日に

製紙所のおじいちゃんから電話があり、

「最近、楮の値段がまた値上がりしたけど

前の値段のまま出すから、

着いたらなるべく早く入金してほしい」と

言われてしまった。

そんなに自転車操業なのかと心配になり

「分かりました。すぐにお振込みします」と

答えた。

2か月前の嫌な予感は的中し

楮も値上がり、石油も値上がり、

運送費も値上がりで、しかも

紙漉き職人の後継者はいないのかもしれない。

値上がりしていないのは

福井の里の水ぐらいだろう。

日本の伝統工芸を支えているものは

現在、ことごとく値上がりしている。

例えば、抹茶は外国人が買い占めるせいで

以前の2倍以上。

着物の産地でも材料の絹糸、

染料その他の値上がり。

そして、職人さんの後継者不足の問題は

本当に由々しき問題だ。

昨日の午後、きものの襟洗いをお願いしようと

ひょいと覗いた呉服屋さんで

蜘蛛の巣にかかった虫のように

きもの沼に引きずり込まれてしまい、

予定にない「紋紗」のきものと

「麻の長じゅばん」を買う羽目になった。

これまた、

「もうこの技術で作れる人がいない」

「材料費の高騰でもうこの値段では出せない」

「新作の1点物だからこれしかない」みたいな

もの凄い攻勢に会い

やむなく撃沈。

結果、

ここには恐ろしくて書けないような値段で

買うことになってしまった。

それも、日本の伝統工芸を守るためという

後付けの理由で

自分を説得した結果だ。

そのきものは地震のあった石川県の能登が

生産地だったためだ。

誰しも自然の驚異には抗えない。

何百年と続く日本の伝統は守らなければ。

そんな思いが

襟洗いだけのつもりの私を揺さぶった。

よく考えたら、私が制作している木版画も

日本の冠たる伝統文化の一翼だ。

そして、

木版画作家である私はその片棒担ぎだから

れっきとした日本の希少な固有種。

絶滅危惧種といってもいい。

その割にはこの邪険な扱われよう。

やれやれ、誰か私を守っておくれ～。

もっと大事にしておくれ～。

そんなことを思っても

お茶一杯出てきゃしない。

自分を守るのは自分しかない。

そう思い知った母の日の次の日だった。

『プラダを着た悪魔２』映画鑑賞

 

ゴールデンウィークの後半は

次女が実家に帰ってきているので

ふたりで映画を観に出かけた。

次女とは好みの映画が似ている。

今回は桜木町で

『プラダを着た悪魔２』に観ることにし、

その流れで隣の高島町にある

[Shiseido  Beauty Perk]にも行くことにした。

『プラダを着た悪魔』は約20年前の

大ヒット映画。

「ランウェイ」というファッション誌の編集長

ミランダは悪魔のような完璧主義の怖い人。

それをメリル・ストリープが演じている。

しかし、

その編集部は当時、時代の最先端を担い

誰しもの憧れでもあった。

当時の第一アシスタントのエミリーを

エミリー・ブラント、

ミランダの右腕ナイジェルを

スタンリー・トゥッチが演じているのだが、

20年後の今、エミリーはDIORへ、

ナイジェルはいろいろあったにも関わらず

ミランダの下で働いている。

20年前、ダサい田舎臭い恰好のアシスタント

だったアンドレアのアン・ハサウェイは

今はランウェイを離れ報道記者に。

この主要な4人が

ほぼ実年齢と同じ役で再集結し、

ランウェイ存亡の危機に立ち向かう。

話は恐ろしいほど早い展開で進むので

ここでは紹介しきれないが、

57歳だったメリル・ストリープが76歳。

27歳だったアン・ハサウェイが47歳で

11㎝のピンヒールをカツカツいわせて

走り回るその姿だけでも驚きだ。

時は流れ、憧れのファッション誌業界も

今や紙の本としての魅力を失っている。

現代の潮流に飲み込まれ

廃刊もしくは縮小の波に飲み込まれそうだ。

舞台はニューヨークのマンハッタン。

20年前と現在との時代の空気は違えど、

ニューヨークの持っている猥雑な感じは

以前も今も変わらない。

ニューヨークは24時間止まらないし、

常に車のクラクションが鳴り

ビルの壁面を埋め尽くす広告の光の洪水、

雑多な人種の叫び声や怒号、

ゴミ収集が間に合わないのか汚水の臭い。

人々の嫉妬や陰謀が渦巻いている。

こうしたものがとにかく溢れかえり、

一時も気の休まる時がない。

一方、最近のSNSには

海外からの観光客が口を揃えて同じことに

驚嘆している。

それは日本、それも東京の

道の綺麗さ、クラクションの鳴らない交差点、

人の丁寧さと親切心と礼儀正しさ。

食べ物の美味しさとリーズナブルな価格。

これら全てがニューヨークには存在しない。

それは約10年前に私がニューヨークに

行った時にも感じたことだ。

このことをこの映画は

きらびやかな衣装に身を包んだアンディ達が

2時間、映像の中で疾走しながら伝えている。

なので、映画館で映画を観ただけなのに

終わってみれば

すっかり疲れてしまった。

それは若い次女とて同じことだったようで、

私たちは映画館を出て

バスで資生堂ビューティパークに移動した。

ここは資生堂の歴史を

ファッショナブルに展示していて

古き良き時代の空気感を漂わせている。

ゴールデンウィークのさ中とは言え、

若い女性やカップルしかいないので、

ゆっくりした空間が広がっている。

私たちは

アンケートに答え自分好みの香水を調合し、

香りを嗅ぐというコーナーに立ち寄った。

私は大学生の頃に愛用していた

ゲランの『MITSUKO』という

香水をイメージしてアンケートに答えた。

しかし、調合された香水は

かなり女子力強めの香りで

『MITSUKO』とは似て非なる香りだった。

結婚後は香水に興味のないダンナだったせいと

子育て中に香りが邪魔だったせいで

徐々に香りをまとわなくなってしまった。

日本人は無臭なので、

欧米人のように体臭を隠すための香水文化がない。

今は

ほのかに香って豊かな気持ちになりたかったが

すぐにはこれという香りを見つけられなかった。

次女と香水談義にひとしきり花を咲かせ

最後は甘味処で

「春あんみつ」を食べ、

実生活と実年齢に戻っていった。

藝大の50年と日曜美術館50年展

 

今日は

ゴールデンウィークの中で最も天気の良い

1日だと思うが、

晴れ女の面目躍如で上野に行ってきた。

お相手はここのところ友情復活著しいKさん。

家庭の事情をみんな抱えて生きてはいるが

ここ数年、会うことの叶わなかった私達。

以前は毎年のように海外旅行にいっていた。

この春から、私たちにその時代の空気が

戻ってきた。

今日は「展覧会が観たい」というkさんの

意向を踏まえ、

目下、藝大美術館で開催中の

「日曜美術館50年展」に誘ってみた。

50年前と言えば、

私が正に藝大に通っていた時代だ。

当時、「日曜美術館」というNHKの番組が

始まったという意識は皆無だが、

気づいた時には日曜日の朝には

NHKにチャンネルを合わせていた気がする。

この展覧会は50年前の司会者・ゲスト・評論家

展覧会の内容などをたどって

展示されている。

この番組が

自分の絵描き人生にいかに影響を及ぼしていたか

再確認するような展覧会だった。

Kさんとはまず上野の中央改札で待ち合わせ、

アトレ・レトロ館の中のレストランで

ランチするところから始まった。

「レカン」は内装が美術の街を意識していて

ノスタルジックかつアーティスティックだ。

あらかじめ、シャンパンのつくコースを

予約していたので

まずはグラスを傾け乾杯して

一皿目の「冷製コーンのポタージュスープ」から。

Kさんとは3月半ばにも会っているくせに、

それぞれに忙しかった4月の近況報告をし

食べる手を休めるわけでもなく

食べて・飲んで・おしゃべりしてと

お口の忙しい1時間半のランチだった。

お腹が満たされると、

上野広小路から上野恩賜公園へと

坂を上り、

東京文化会館の脇を通って

いよいよ公園内へ。

動物園には今はもうパンダはいないにも

関わらず、

どこへ行くのかとにかく人が多い。

そんな人混みを抜け、更に奥に進むと

我が学び舎藝大が見えてくる。

以前は校内に美術館はなかったので

一般の人が自由に出入りする空気は

全くなかったが、

時は流れ雰囲気がずいぶん変わった。

美大側の校門を入ってすぐ右手に

美術館はある。

さすがに学内に一般の人がウロチョロする

ことはできないようになっている。

大学内の美術館だから

他の上野公園内の美術館より空いていると

侮っていたが、

なんのなんのかなりの入場者があり

展示会場はにぎわっていた。

入ってすぐのところに番組でつかった

司会者と評論家たちがならぶセットがあった。

私達は恥ずかしげもなく

記念撮影をして、司会者気分を味わった。

展示はセザンヌやルドンから始まり、

50年前の時代の空気がよみがえる。

ピカソがもてはやされ、

ジャコメッティの作る細長い彫刻が

どこの展覧会に行ってもあった。

当時、私立美大の受験の面接で

「絵描きは誰が好きか」と訊かれ

「ルドン」と答えたことが思い出された。

私はさんざん浪人したけど、

藝大に合格した年の油絵は

ルドンを意識した「自画像」と「石膏像」を

組み合わせた油絵だった。

お題は「石膏像と私」

試験は3日間で1枚の油絵を仕上げる。

1日目が終わるとその足で美大予備校に向かう。

そこでどんな絵を1日目に描いたか

講師に話してアドバイスをもらうのだ。

その時、

「女だと分かると落とされるから

女だとはっきり分からないように描け」と

予備校の講師に言われたので、

家に帰って

弟にフルートを吹くポーズを取らせ

それをデッサンして、2日目の受験に臨んだ。

石膏像の下にうつむき加減で

フルートを構える少年を

ルドン調の幻想的な感じで描いた。

その絵が2500人くらいいる1次の受験生の中の

300人に残り、

2次のデッサンの試験に進んだのである。

油絵科の1学年の人数は55人。

倍率約50倍の狭き門の時代である。

そんな大昔からある「日曜美術館」。

展示会場のあちこちにスクリーンが設けられ

番組で取り上げられたゲスト作家や評論家が

話している懐かしい映像が流れていた。

今は亡き舟越桂さんの制作風景や

自在置物の工芸作家さんの回など

テレビで観て刺激され展覧会場にいった

作品も数多く取り上げられていた。

Kさんとは海外旅行の時に見た

門外不出の「ゲルニカ」が

この展覧会では共通の作品だったので、

スペインの美術館を思い出しつつ

しばらくスクリーンの前に座り込んで過ごした。

最後は藝大校内の新緑がまばゆい一角で

記念撮影をした。

50年前とはずいぶん印象が違うけど

確かに私はここに6年間も通った。

「人生で今が一番幸せ」

そう自覚していた6年間。

あれから月日は流れに流れたけど、

今も別に不幸なわけじゃない。

ただ間違いなくあの時代、

私の青春はこの学び舎の中に

息づいていた。

フォトグラファー来たる

四季彩工房KIMI 

今日は毎年この時期に行われている

作品の写真撮影が行われた。

例年は3月下旬にはお願いしているのだが、

今年は１ヵ月ほど後ろに倒した。

ここで撮影した画像データは

個展をする画廊に提出するので

１枚でも多く撮影してもらいたいとの思いがあり、

ぎりぎりまで制作していたからだ。

結局、2025年夏から2026年春までで

9枚の作品を創作した。

それにもう1枚、昨年の撮影に間に合わなかった

小品を足して10枚。

2026年の分として撮影してもらうことになった。

昨年の夏は入院手術という不測の事態があり

新作に着手したのが7月下旬だったと思うので、

そこから今日までに9点創ったのは

自分としてはかなり頑張ったなという思いだ。

今日の撮影も大きな作品からというＨさんの

指示の元、

80×80㎝の正方形の作品2枚から

始まった。

もう私もフォトグラファーＨさんの助手として

無駄な動きは一切なしで

手際よく撮影は進んだ。

3枚目に撮影したのが最後に創った

「凛として」だったのだが、

中央に白い鷺が立っているのを観て

何だかとても新鮮に感じている様子。

「新しいモチーフですね。強いですね」と

他の作品よりインパクトがあったみたいだ。

Ｈさんはプロのフォトグラファーとして

芸術家の目をもっているにも関わらず

「素人が言うのもなんですが…」と

いつも謙虚な物言いだけど、

私としては客観的な意見として尊重している。

そんなＨさんの目に留まったのが

今年のラインナップの中では

「凛として」だということは

貴重な感想と受け止めた。

Ｈさんは

さいたま市から車を飛ばして1時間半かかるのに

どこかで時間調整したのかと思うほど

13時きっかりに到着し、

テキパキとそして、粛々と作業は進み、

10枚撮影して丁度14時半に終了した。

お茶をしながら

作品の一覧表を渡し

9月初めの個展についてお話しすると

「是非、1週目の初日か2日目あたりで伺います」

そう言って、会場の撮影も引き受けてくれた。

前回の個展の前に撮った

本摺りの様子も２時間もかけて200枚以上

撮ってくださった。

その一部を今回「四季彩工房KIMI」という

HPに使った話をすると

とても喜んで、家でゆっくりPCで見ると言う。

Ｈさんは作品撮影以外の撮影、

つまり、プロフィール撮影とか

会場風景とかはサービスで撮ってくださるので

本当に大助かりというか

申し訳ないぐらいだ。

こうして本日も無事に作品の写真撮影は終了。

私の忙しい4月もつつがなく終わった。

個展はまだまだ先の話なので

今日の画像データはゆっくり仕上げてもらう

ことにして

小雨の降りだした頃合いに

車を見送った。

最後にDMにするかもしれない作品の

正確な色味を出すのが難しい

背景のエメラルドグリーンを

しかと目に焼き付けて帰ってゆかれた。

さて、どんなデータに仕上がってくるか、

とても楽しみだ。

まちがいなくＨさんは

「チームKIMINO」のメンバーのひとりだ。

いつまでも元気で

共に作品に携わっていてほしいと思う。