陶芸工房 30周年記念展

 

陶芸工房が設立されて30年経ったということで

５月８日から１２日まで

「横浜陶芸倶楽部創設30周年記念展」が

鶴見のサルビアホールギャラリーで行われている。

今日が最終日だが、

私は土曜日と日曜日に参加してきた。

土曜日は夕方からギャラリートークがあり、

その後レセプションパーティと称する

飲み会があったからだ。

日曜日は朝から夕方まで会場の受付当番を仰せつかり

入口の机の前に座っていた。

土曜日はギャラリートークの始まる1時間前に着き

まずはみんなの作品をじっくり見て回った。

「ひとり20点は出してね」と言われ

作陶歴の長い私は

当然、たくさん出すと思われていると考え、

少し前から昔の作品を引っ張り出して

どれを出そうか思案していた。

2年に1度の「卓」展では

展覧会前2年間の作品の中から出品するが

30周年と言われると

昔の作品からまんべんなく出した方が

その人の作陶の変遷が分かって面白い。

作品の裏には名前と数字が書かれていて

数字は作陶を始めて何年目の作品かを

意味している。

私の場合は最初から大きい器ばかり

作っていたので、

「Ⅰ　萩原」「３　萩原」などと

書いてあっても、大きなフルーツコンポートや

細長～い大皿だったりする。

今回はあまりデリケートな細工のあるものや

オブジェみたいな類は

いろいろな人が自由に触ることができる展示で

壊れたり欠けたりする危険性があるため、

出品するのは辞めたので、

結果、大きなドンとした作品が多くなってしまった。

つまり、ふだんの生活には出てこない

お正月に使う鯛をのせる大皿や向付

ホームパーティの時にしか登場しない大皿などだ。

会場のセッティングは

陶芸の技法ごとに集められていた。

「電動ろくろのもの」「玉造り」「小鉢系」

「たたら」「ろくろ」「大鉢系」「花瓶」など。

「電動ろくろ」は使わない私の作品は

「たたら」か「大鉢系」か「大皿系」に多い。

先生の作品も奥の3台のテーブルに集結。

昔の作品もたくさん出ていたので

シリーズの変遷を見ることができ、

始めてみる作品も多かった。

ギャラリートークとレセプションには

20数名のメンバーが出席したので、

みんな早めにきて

各テーブルの気になる作品を手に取り

裏返して名前と制作年を確かめていた。

一見、ランダムに並んでいる器なのに

気になる器を裏返すと同じ作者のものを

観ていることが多く、

「やっぱり○○さんのだ」という声が

あちこちで聞こえる。

今回の展覧会は外部の人のためというより

同じ会に所属している仲間にこそ観てほしいと

いうことなので、

ふだん一緒には作陶していないメンバーが

どんな作品を創っているのか、

かつてどんな作品を創っていたのかを

確かめるいい機会になった。

この会に現在は35～36名の会員が所属しているが

作陶歴の長い人は少なくなり

17～18年の方が３～４名

13～14年の人は私を含め３～４名

8～10年の方はまばらで

後は急に5年未満になる。

ここ数年で長い方達がみんな辞めてしまったので

いつのまにか私程度でも古株になってしまった。

まだ、技術的に未熟な人も多いけど

それぞれが作陶すること自体を楽しんでいる様子。

人の作品を見ることで

何かインスパイヤーされたり発見があったり

次の作品のいい刺激になったのでは

ないだろうか。

個人的には

当番の日に観に来てくださったご夫婦が

「ここの作品は売り物ですか」と尋ねられたので

「先生のものは値段がついていますし、

会員の作品も売っている人もいるので

その方と繋がれば買うこともできますよ」と

答えた。

そうしたら、たまたま「こちらの作品は」と

手に取られた2枚の組皿が私の作品だったので

値段をお伝えするとその場でお買い上げになった。

そんな出会いもあるものだと

少し驚きつつ、

お嫁にいった「酸化ナマコと

二酸化マンガンの釉薬のかかった作品」は

他のメンバーからも技法のお尋ねが多かったので

もう少し続けて創ってみようかという気になった。

こんな風に作品を発表すると

版画でも陶芸でもいろいろな意見や感想を

いただくことができるので

それが次なる作品へのヒントになることも多く、

貴重な機会になっている。

そろそろ長く居すぎた感のある陶芸工房だが

キリをつけるタイミングを計りつつ、

メンバーとの交流も大切にしようと

考えたところである。

孫1号のピアノ発表会

 

５月４日

孫１号の初めてのピアノ発表会が

大井町きゅりあん小ホールで行われた。

孫１号はピアノのレッスンを始めて約10か月

まだ、ピアノをお稽古ごととして

続けられるのかどうか

ピアノを買うことにさえ躊躇があり

最初はお友達からのおさがりの電子ピアノから。

今はペダルが必要になったので

親が買い与えたバージョンアップしたもので

練習している。

ピアノ教室の先生は

保育園時代からリトミックでお世話になった先生で

リトミックの卒業時に

「ぜひ、何か音楽関連のものをさせてあげて」と

勧められ、

引き続き同じ先生についてピアノを始めることに

したという。

孫1号の出番は5番目。

小1の女の子が1番で、2番目からは6人の小学2年生。

うち4人はリトミックの時からの同級生だ。

（可愛いドレス姿の4人）

1年生の時からピアノを始めた子にとっては

2年生になったばかりで迎えた初めての発表会。

大きな会場で人前で演奏するのは初めての経験だ。

それぞれ緊張の面持ちで弾き始めるが

始まってしまえば、堂々としたものだ。

暗譜した曲を一生懸命弾いている。

孫1号はウェーバーの「人魚の歌」と

グルリットの「ガボット」の2曲

最近の予行練習では

途中で止まってしまうというハプニングが

あったとかで心配したけど、

本番はとても上手に弾くことができた。

初めての発表会としては上出来だ。

1部と2部とで総勢32名

学年が低い順、経験が浅い順に並んでいる。

孫1号の次の子は2回目の発表会ということもあり

「王様の狩り」と「エチュード・アレグロ」を

とても上手に弾きこなし、驚いた。

同じ2年生だけど、

5歳ぐらいからピアノを始めたのだろう。

いつもは友達の演奏を聴くことはない孫も

発表会で聴くお友達や先輩の演奏は

きっと大いに刺激になっただろう。

2部の中学生くらいになると

曲目もふだんプロのコンサートでも演奏される

ショパンの「ノクターン」「華麗なる大円舞曲」

ベートーヴェンの「悲愴」「ソナタ第５番」など

耳なじみのある大曲になる。

体格も大人並みになって

演奏の感情表現も豊かになっているので、

きっと何年も練習する内に

いかに音のひとつひとつに感情をのせるかを

学ぶのだと思った。

次女も聴きにきていたので、

私たちふたりは一足先に会場を出て

お茶をして帰ったのだが、

我が家の誕生会やお正月など

「一堂に会する機会がもうひとつ増えたね」と

話した。

さて、このまま孫1号はピアノを続けることが

できるのか。

孫2号はまったく興味がないらしく

姉の演奏を聴き終わって早々に会場を後にした。

お稽古ごとは続けてなんぼ。

継続は力なり。

最初の1歩は上出来だったけど…。

益子と笠間の陶器市

 

去年一昨年とゴールデンウィークに出かけた笠間

今年はもう一段バージョンアップし、

1泊旅行にして

益子の陶器市と笠間の陶炎祭の２本立て。

陶芸工房でご一緒のAさんに誘われるがままに

陶器市巡りに出かけることになった。

益子は栃木県、笠間は茨城県に位置するが、

焼き物のルーツとしては共通しているとか。

今回はアクセスがめんどくさい方の益子から

攻めることになった。

東京駅から新幹線なすのに乗って

途中２度乗り換え、

どんどん田園風景の広がるのどかな景色に。

今回は添乗員役のAさんにお任せなので

車中、おしゃべりしている間に

益子の街に10時過ぎには到着。

ローカル線を降りると駅前に益子焼の大きな壺が

ドドーンと飾ってあって、

いかにも焼き物の里にやってきたという感じ。

笠間の陶炎祭の方は

友部という駅からシャトルバスで15分ほどいった

大きな広場にテントが設営されている形式だが

益子の方は街全体が陶器市になっている。

私は益子の街は初めてだったので、

何か器を買うなら

今回は益子の方にしようかなと思い、

あまたあるテントやら店舗やらを

そのつもりで覗いて歩いた。

毎回、陶芸フレンドのAさんと陶器市を歩くと

どうしても「これは私たちにも作れるか、

これはどうやって作るんだろう」という

作家目線になってしまう。

で、結局、自分たちでは作れそうにないものを

買うことになる。

今回、私が求めたのは

灰釉なるガラス質の釉薬が最後にかかったお皿

太田幸博さんという作家さんのものだった。

陶器市で器を求める楽しみは

作者と直接話すことができ、

作り方など伺うことができる点だ。

使っている土や釉薬などになじみのない名前が

出てくると

やっぱり自分では作れないと判るので

いい買い物をした気分になる。

Aさんと私は共に晴れ女なので

ふたり合わせると恐ろしくいい天気になる。

この日も雲ひとつないピーカンで

暑いぐらいだったので

ランチは腰の強い手打ちのとろろそばにし

ティータイムに水分補給を怠りなく

夕方6時過ぎ、無事に予約したお宿に到着。

古い旅館なれど、割烹旅館を名乗るだけあって

食べきれないほどのお料理が出てきて

食後はパンシロンのお世話になったけど、

よく歩き、よく食べ、いい買い物ができた1日が

無事に終わった。

Aさんと泊りがけのお出かけは初めてだったが

ふたりの買い物のリズムや食事のリズム、

歩きの体力などバランスがよく

次の日の朝5時半起床に合わせての就寝も

11時にバタンキューと揃えることができ、

息が合っていると私は思った。

（彼女の方はどうか分からないが…）

2日目は笠間の陶炎祭に向けて

お宿のそばからシャトルバスが出ていたので

早くも9時半には現地に到着。

ゴールデンウィークのはざまのウィークデーなのに

すでに駐車場待ちの車の列もできていて

朝から陶器市へのテンションが上がる。

笠間の方は210ものテンポが出店していて

中央のステージを取り巻くように

テントがびっしり並んでいる。

私は3回目、Aさんは5回目なので、

見知った器が並んでいると

少し色合いなどが変わっていてもすぐに分かる。

「あ、これ去年も出ていた人だわね」と。

私たちの間では「笠間の羽生結弦」と呼んでいる

金井春樹君のブースもすぐに見つかり、

今回はご当人と話すこともでき

一緒に記念写真まで撮ってしまった。

話している内に、今年は金井君は抹茶椀も作って

お抹茶コーナーに出しているというので

私達はその足で炎天下の抹茶コーナーに急いだ。

すでにかなりの数のお客さんが

それぞれ好きな抹茶椀を選び、柏餅と共に

お抹茶を楽しんでいて、

金井君の抹茶椀は出払っていた。

しかたなく別の作家のものを選んでみたが

今年はそれでも出足が早かったせいで、

限定500個の柏餅には間に合った。

500個が売り切れてしまうと

ついてくるお菓子が地元の銘菓塩釜になる。

やはり季節のお菓子の方がいいので、

今回は早く抹茶コーナーに来られて正解。

それにしても真夜中の0時から作った

1日500個の柏餅が半日でなくなるとは

どれだけにぎわっているかが分かるだろう。

2日目はＡさんもお気に入りを見つけることが

できたので、

ふたりとも満足し

後は中央ステージの大道芸人の芸を楽しみ、

地元のクインシーメロンのソフトクリームで

喉をうるおし

早めの列車で帰路に就いた。

2日間とも

ゴールデンウィーク中一番の晴れだったので

気持ちの良い5月の風に吹かれ

青もみじの緑に癒され

都会の喧騒を忘れ、歩きに歩いた。

私は生まれて初めてのリュックを背に

中に買ったばかりの長皿を大事にしまい

1日1万歩を達成した。

ゴールデンウィークはどこへいくにも

人・人・人だし

どこも高くて手が出ないけど

このぐらいの小旅行なら

ほどよく息抜きが出来、

リフレッシュするのにちょうどいい。

1月から続いた出版関連の疲れを癒し

少しカウンセリング業や執筆業から離れ

気分転換した2日間だった。