木目を読む

 

 

 

 

 

7月初めから、

81㎝×81㎝の版画としては大型の作品2点分の彫りを続けている。

 

平彫りといって、アウトラインを彫って、周囲を5㎝幅ほど削り、

島状に浮かび上がらせる作業は

予定通り、7月中に終了した。

 

8月に入ってからは、

飾り彫りと称している木版ならではの彫りに入っている。

 

おしべやめしべなどの繊細な部分や花びらの2版目。

背景にあたる無地のパートの2版目。

紐の2版目の組み紐らしい表情。

 

そして、木目をすべて彫りで表現するという作品の主要部分だ。

 

今はいよいよ最後の木目部分に差し掛かって、

昨日から木目の原画を直接、版木に水彩で描いている。

 

木目が木版画で描かれていることは時々あるのだが、

大抵は、杉の板をバーナーで焼いて、硬い部分だけを残し、

それに油性絵の具をつけて摺られていることがほとんどだ。

 

杉の板を使った鍋敷きを思い浮かべてみれば分かるとおり、

凸凹を作りさえすれば、木版画の版としては成立するので、

わざわざ彫ったりしないで、そうした素材を用いる。

 

しかし、７～８年前から、私はあえて木目をすべて自らの手で掘っている。

 

なぜなら、杉の板ではカーブに添った木目には対応できないのと、

欲しい木目の大きさとは限らないからだ。

 

そして、何より私は木版画家だから。

 

木目は思い浮かべて適当に描いたり、

何か写真あたりを参考にしたりして描くと、

ウソっぽくなる。

 

だから、版木そのもの、つまり、シナの木の木目を利用している。

 

版木は目を懲らして見ると、わずかに木目が浮かび上がってくる。

それを私は０，１の裸眼で、版木に顔をなすりつけるようにして、

まるで棟方志功が乗り移ったかのような感じで、写し取っていく。

 

いってみれば、

『木目を読む』ような感覚だ。

 

メガネをかけていると、そのわずかな色の差や流れを追っかけきれず、

適当になってしまう。

 

近視と乱視と老眼が入り乱れているから、やっかいだ。

 

なので、いっそ裸眼で、わずかな色の差や線の行方を追いながら、描いていく。

そして、徐々に浮かび上がる木目を前にして、

彫っていくときのイメージを作り上げていく。

 

私のお盆休みは

今度は本当に棟方志功みたいに、版木に顔を近づけて、

目玉に刀が刺さるのではという勢いで、

木目を彫り続けることになるだろう。

 

猛暑の夏は、大きな作品の彫りをする。

 

そう決めて10年以上経つが、

今年はとりわけ暑い夏。

 

クーラーをフル稼働して、

最後の直線を疾走しようと思っている。